bestruwindow

Педагог (ФИО) Гарифуллина Зиля Ильгизаровна Предмет Музыка Класс 4 Тема урока Музыка народов Прибалтики Тип урока: совершенствование знаний, умений и навыков Цель урока: формирование представлений о музыкальном языке разных народов мира на примерах музыки России, Белоруссии, народов Прибалтики. Знакомство учащихся с музыкальной культурой народов Прибалтики; 2. Содействовать развитию у школьников умений анализировать, сравнивать музыкальные произведения разных народов; 3.Способствовать воспитанию патриотических чувств, уважения к музыке разных народов мира Оборудование: синтезатор, мультимедийный проектор. Музыкальный материал: «Колыбельная» Р.Паулс, «Цыплята»Гусейнли; «Лезгинка» г.н.танец, «Вей ветерок»- латышская народная песня; М.Чюрлёнис «Фуга соль минор»; «Солнышко проснется, мама улыбнется». Этапы работы Содержание этапа 1. Организационный момент. Цель: Музыкальное приветствие 2.

Опрос учащихся по заданному материалу Этап актуализации субъективного опыта учащихся. Музыка- это язык, на котором люди разговаривают друг с другом, в музыке выражают свои мысли и чувства. Каждый народ имеет свой музыкальный язык, так же как и разговорный (литературный). И если разговорный язык понятен не всем, то музыкальный- понятен всем народам без перевода, в чём мы с вами на уроке еще раз убедимся. Сегодня мы совершим путешествие в мир музыки разных народов. И попытаемся понять их музыкальный язык.

Коклес (латыш. Kokles ('kʊ͡ɔk.les); латг. Kāndla) или кокле (kokle, kūkle). Этом музыкальном инструменте датированы XV веком, когда на нём играли прибалтийские племена. Струнные музыкальные инструменты. Прибалтика танец слушать онлайн. Прослушать Скачать 2:03. РОК - н - РОЛЛ. Прослушать Скачать 2:02. Танец под дабстеп на Великой Китайской стене. Скачать музыку бесплатно - qmusic.me. Предыдущая песня play пауза следующая песня.

Поможет нам переместиться в разные точки земного шара волшебный глобус. Начинаем наше путешествие. Мы живем, растем в стране под названием Россия в Республике Татарстан Ранее мы слушали, говорили о русской народной музыке, созданной в России, русским народом, русскими композиторами.

Вспомните, в чем характерная особенность русских песен? (Плавность, певучесть, напевность, раздольность, мягкость, песенность, лиричность, широта). Русскую, украинскую, а так же белорусскую музыку питают общие истоки- музыка древних восточных славян, много общего и между разговорной речью этих народов Вспомните, в чем характерная особенность татарских народных песен? (Плавность,наличие мелизмов, певучесть, напевность, мягкость, песенность). Наше путешествие продолжается. Из России мы переместились в Закавказье. Какие народы относятся к народам Закавказья.

Что же мы узнали о Закавказской музыке? - На протяжении многих веков создавал свои песни Закавказские народы. В них отразились любовь к свободе, стойкость, вера в добро и справедливость. Назовите характерные черты грузинских народных песен. На дом вам было задано рассказать о музыкальных инструментах закавказских народов ( тар,зурна,кяманча,нагара,дхол,пандури,чонгури,чианури).Какую песню мы разучили на прошлом уроке?

Jan 5, 2016 - Программа для разгона CPU. Работает на системах с материнскими платами ASUS. Asus программа для разгона процессора. Aug 16, 2012 - Программа TurboV EVO для разгона компьютера на базе материнских плат ASUS.

1.Определить характер песни. 2.Какие элементы музыкальной речи подчёркивают песенность мелодии? Изучение нового учебного материала Наше путешествие продолжается и мы отправляемся в страны Балтии. Прибалтика - край янтаря и песен Прибалтика как страна янтаря была известна уже финикийцам и древним грекам. Янтарь в древности ценился наравне с золотом, и торговцы старались скрывать свои пути. Волны, выносящие на берега Балтики кусочки янтаря, который так любят собирать все бывающие здесь, породили и местные мифы и легенды, связанные с происхождением янтаря Древнегреческий миф рассказывает грустное и поэтичное предание о сыне бога солнца Гелиоса, юноше Фаэтоне, который упросил отца разрешить ему всего лишь один день управлять его огненной колесницей, запряженной четверкой коней.

Но когда неопытный возница выронил возжи и кони понесли, солнце опалило землю, загорелись леса и пересохли реки. Чтобы не допустить гибели земли, Зевс поразил Фаэтона молнией, и он упал в реку Эридан. Сестры Фаэтона, Гелиады, пришедшие сюда оплакать брата, превратились в лиственницы, а их слезы стали янтарем. С тех пор янтарь называют в мифах слезами Гелиад или золотыми слезами Аполлона. Одна из них рассказывает о божественной деве Юрате, дочери бога, которая жила на дне морском в прекрасном янтарном дворце.

Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева – первый.

Однажды на вечерней заре она купалась в море и ее увидал молодой красивый рыбак Каститис. Она строго сказала ему, чтобы не трогал ее рыбок, иначе утонет, а он смотрел на чудесную деву и не мог наглядеться. И она смотрела на него и не могла оторвать взгляд. Поцеловала Юрате смертного, и поднялся вихрь, забушевали волны, напоминая, что нельзя богам любить смертных. Погрузились влюбленные на дно морское, стали жить в янтарном дворце и забыли обо всем на свете, кроме своей любви; но Перкунас-громовержец, увидев их с небес, разгневался, метнул молнию в море, и оно разверзлось, и попала молния в янтарный дворец. Раскололся дворец, а Каститиса подняла волна на берег и стала целовать его, и до смерти зацеловала.

А море с той поры выносит на берег кусочки янтаря – частицы того янтарного дворца; и девушки, собирая янтарь, вспоминают о страстной и нежной любви Каститиса и Юрате. А когда море неспокойно, говорят, что это божественная дева плачет о своем возлюбленном. А другая легенда, которую можно услышать в местах, где находится национальный парк «Гауя» в Латвии, по-своему видит историю янтаря. В глухом непроходимом лесу на берегу Янтарного моря, на самой верхушке старого бука жила синяя птица Гауя. Она прятала прекрасное янтарное украшение у себя в гнезде. В этом янтаре отражались древние города и таинственные народы, если смотреть на него с одной стороны; моря, горы и леса – когда повернуть его другой стороной; с третьей стороны видны были облака, поля и равнины, реки с белыми лебедями, а с четвертой – персиковые деревья в садах, тенистые рощи. Узнал о Гауе и ее янтаре тосканский король, послал своего вассала, знаменитого охотника Косо, с приказанием добыть ему волшебный янтарь.

Приплыл охотник на своем паруснике к берегам Янтарного моря, подкрался к гнезду Гауи, дождался, когда та улетела, схватил янтарь и поплыл домой. Но Гауя настигла его, схватила когтями и подняла высоко в небо.

Взмолился тут Косо, чтобы не губила его птица. Ответила ему Гауя: «Янтарь, что ты украл, земля дала тем людям, которые работают на ней своими мозолистыми руками и умеют добывать этот прекрасный камень своим умом и трудом, а не тем, кто имеет длинные руки». Разжала когти Гауя, и выпал из них охотник. И хотя легким был янтарь, но, как самая большая тяжесть, потащил он вора на дно.

Испугался Косо и выронил янтарь. Вернулся он в Тосканию ни с чем и был жестоко наказан королем. Гауя же навсегда улетела из этих мест, а от того янтаря появились деревья, ветви которых плачут янтарными слезам по улетевшей прекрасной синей птице, и каждая слеза напоминает о том сказочном мире, который видел принадлежавший ей янтарь.

Много красивых песен и легенд в этих краях. Крестоносцы, вторгшиеся в Прибалтику в конце 12-начале 13 вв., нашли здесь народы, глубокими узами связанные с родной землей, деревьями, полями, лесами, морем, поэтично их воспевающие, поклоняющиеся им и силам природы, которые рождают, отнимают, учат. Во всех трех республиках любят и сохраняют фольклор, в том числе народную музыкальную культуру. Народные музыкальные инструменты Латвии – кокле (гусли), дуда (волынка), джига (струнный смычковый инструмент), тридекснис (ударный) Вообще, прибалтийцы старались привить любовь к музыке у своих детей с самого детства. У каждого мальчика и девочки был какой-нибудь небольшой рожок или другой инструмент, поскольку, верят эстонцы, в качестве звучащей и милой игрушки, та же флейта поможет развить музыкальный слух, память и координацию мелких мышц. И это действительно так. Мало какому ребенку будет интересно проводить дни, часы и минуты в музыкальной школе.

А вот если вы подарили малышу красивую губную гармошку или флейту, он с радостью начнет на ней дудеть, свистеть, в общем, играть.В Эстонии музыкальные инструменты, помимо всего прочего, часто использовались и в качестве рабочего «оборудования». Например, для пастухов, которые буквально управляли своими рожками стадом. Или для охотников, который подавал определенный охотничий сигнал – тоже в музыкальный инструмент. А когда вся семья собиралась вечером дома, после нехитрого, но сытного ужина, можно было и расслабиться. Молодежь, а то и глава семьи, доставали свои волынки, гитары или каннели, а вся остальная семья наслаждалась печальными и веселыми мелодиями. Да и все обряды, начиная от рождения ребенка и заканчивая свадьбами и похоронными процессиями, тоже сопровождались музыкой.

В деревнях частенько устраивались танцы – и там, естественно, без музыки не обходилось. Народные танцы – яндалс, руцавиетис, судмариняс, ачкупс, мугурданцис. Латышские народные песни, в основном, лирические; одни из особенно любимых - купальские, с припевом «лиго», распеваемые в ночь на 24 июня. И в Литве популярен песенный жанр – дайна. Особый вид песни – сутартине.

Во второй половине 18 века развивается многоголосие. Народные танцы Литвы: массовые – суктинис, ионкелис; мужские – ожялис, джигунас; женские – блездингеле, кепурине. Народные музыкальные инструменты – канклес (струнный щипковый), скудутис, бирбине, тримитас (деревянные духовые), ожрагис (рог). Народная музыка Эстонии одноголосна, лишь на юго-востоке страны встречается многоголосие. Из народных танцев популярны лабаяла-вальс, полька, каэраян. Народные музыкальные инструменты – каннель (струнный щипковый), волынка, дудки, пастушьи рожки (духовые).

Певучая душа прибалтийских народов, возможно, особенно явственно выразилась в песне. Вероятно, поэтому в Прибалтике с особым вниманием и трепетом относятся к певческим фестивалям и праздникам, в подготовке которых занят, по выражению прекрасного латышского композитора Раймонда Паулса, «практически весь народ», в которых участвуют оркестры, хоровые и танцевальные коллективы, солисты – десятки тысяч исполнителей и десятки тысяч слушателей.

Латышское народное творчество представлено многими музыкальными жанрами. Это и обрядовые песни (свадебные, похоронные, колядные) и трудовые (пахотные, пастушеские, рыбацкие) Напевы латышских песен можно разделить на 2 группы: речетативные и песенного склада.

Латышские мелодии никогда не начинаются с затакта. В них нет распевных слогов. Это зависит от особенностей латышского языка,где ударение приходится на первый слог слова. Развитию латышской музыки способствовали связи с русской музыкой. Большинство композиторов Латвии училось в русских консерваториях. Прослушаем латышскую народную песню «Вей, ветерок» О чем поется в песне?

Какие черты латышского народа, своеобразие природы раскрываются в песне? Назовите элементы музыкальной речи, которые придают национальный оттенок в музыке. Какую роль играет фактура? Какой хор исполняет песню? ( Песенность — характерная черта прибалтийской музыки, что сближает ее с русской.

Однако ребята могут почувствовать и отличие — иной характер многоголосия, отсутствие богато развитых подголосков, более сдержанный, строгий характер звучания) Продолжим знакомство с прибалтийской культурой. Р.Па́улс — советский и латышский, политический деятель. Автор музыки множества эстрадных хитов, мелодий к фильмам. Инициатор международных конкурсов молодых исполнителей популярной музыки «Юрмала» и « ». Песни Раймонда Паулса исполнялиЛ.Долина,Р. Ибрагимов, А.Малинин,В.Леонтьев, «детский ансамбль « Раймонд Вальдемарович уже в детстве играл. С трёх лет посещал детский сад 1-го музыкального института, где и началось музыкальное образование будущего композитора.

Был министром культуры, выдвигался на пост, однако снял кандидатуру. Сегодня мы познакомимся с очень известным произведением композитора «Колыбельная песня». Слушание песни. Разучивание песни. Продолжим знакомство с прибалтийской культурой.Основателем литовской национальной классики является Микалоюс Чюрлёнис.

Собиранию и обработке литовских народных песен он отдал много сил. В искусстве мало таких одаренных людей, как М.Чюрлёнис. Его творческие интересы лежали одновременно в двух областях- музыке и живописи.

Как никто другой, Микалоюс Чюрлёнис сумел передать образы родной природы. С детства он любил убегать на побережье Балтийского моря, дышать свежим морским воздухом, слушать лесные голоса и шум соснового бора. Сочиняя музыку, Чюрлёнис воспринимал звучание любого аккорда в «цвете». «Цветной слух» помогал создавать ему живописные музыкальные картины. Не оставляя сочинения музыки, Чюрлёнис пишет много картин (около 300 полотен).

Даже в названиях своих картин он подчеркивал единство музыки и живописи. Так, свою первую картину он назвал «Музыка леса». Музыканты называют сонатой сложную инструментальную пьесу. «Соната моря»- серия живописных картин. Три картины составляют «Сонату моря»- Аллегро, Анданте и Финал. Картины и рукописи Ч.

Хранятся в Каунасском художеств. Музее, носящем его имя Фуга соль минор М. Чюрлёнис – слушание. Какие чувства переданы в музыке? - Эстония известна своими праздниками песни, которые проводятся в Таллине. На Певческом поле собираются до 30 тысяч исполнителей, сотни тысяч слушателей от мала до велика.На Празднике звучат песни разных народов мира, а голоса певцов слышны на несколько километров.

Мы познакомимся и послушаем эстонскую народную песню «У каждого свой музыкальный инструмент» Слушание песни. Какие элементы музыкальной речи придают мелодии национальный оттенок?

Придумайте инсценировку песни. Разучивание песни. И снова мы в России. В завершении нашего путешествия исполним песню «Детство начинается». Постарайтесь передать песенно- танцевальный характер и веселое, радостное настроение песни. Выставление оценок. Закрепление учебного материала Этап обобщения и систематизации знаний Этап первичной проверки понимания изученного.

Музыку каких народов слушали на уроке? - С какими новыми понятиями познакомились? - О творчестве какого композитора узнали?

- Почему музыкальный язык одного народа понятен другим народам? - Как музыкальный язык объединяет разные народы? - Назовите элементы музыкального языка, которые используют музыканты любой страны. Задание на дом Выполнить иллюстрацию к колыбельной песне, прозвучавших на уроке. Здесь будет файл: (Презентация к уроку, кроссворд и музыкальный материал) Опубликовано 06.01.16 в 19:52.

Содержание. Академическая музыка Наиболее ранние известные сведения о латвийской музыке относятся к периоду: обнаружены инструменты рода флейт. К концу первого тысячелетия народами, населявшими территорию современной Латвии, было создано множество инструментов, таких как (струнно-щипковый инструмент рода цитры), чья конструкция сохранилась до наших дней. К моменту завоевания территории современной Латвии (XIII век) музыкальная культура этого региона была по преимуществу народной. Вплоть до XIX века музыкальная культура Латвии основывалась почти исключительно на немецких традициях.

С XIII века развивалась, а с XVI века ― также церковная музыка. В Риге существовали гильдии и цеха городских музыкантов, состоявшие только из немцев. Первые книги литургических песнопений на латышские тексты были напечатаны в в 1587 году и в ― в 1615. С XVII по XIX век музыкальная жизнь Латвии была тесно связана с европейской культурой. В Риге действовало Музыкальное общество (с 1760) и Городской театр (с 1782), а при дворе герцога Курземе в Митау (ныне ) работали известные музыканты, такие как,. С 1753 по 1788 в Риге работал ученик.

В XVIII―XIX веках во многих латвийских церквях были установлены, до наших дней сохранилось около 250 исторических инструментов. В Риге с четырьмя мануалами и 125 регистрами, построенный в 1884 году, был на момент открытия крупнейшим в Европе.

В Латвии, лежавшей на пути между крупнейшими концертными центрами Западной Европы и, стали проходить концерты известных органных виртуозов того времени. Укрепились культурные связи латвийской интеллигенции с Кёнигсбергским университетом. В 1764―1769 в Риге жил немецкий философ (1744―1803), первым начавший публиковать в Европе латышские народные песни. Среди других известных деятелей культуры, чья биография была связана с Латвией ― музыкальный издатель (1740―1789). В первой половине XIX века в Ригу с концертами приезжали, и,.

В 1837―1839 в городе жил, здесь он начал работу над оперой «». Вторая половина XIX века ― время формирования латышской национальной музыкальной школы. Одним из первых её представителей стали композиторы (1835―1905), автор текста и музыки, и (1814―1881), собиравший и обрабатывавший народную музыку. Среди музыкальных жанров активнее всего развивалось пение, в 1873 году прошёл первый песенный фестиваль, ставший традиционным и проводящийся каждые пять лет. Музыкальное образование в Латвии XIX века было доступно лишь в семинариях и нескольких музыкальных школах, а для получения более полного образования музыканты отправлялись за границу или в Санкт-Петербург. Латвийская академическая музыка конца века, как и во многих других восточноевропейских странах, находилась под сильным влиянием фольклора. Такие композиторы, как, и, часто использовали в своих сочинениях прямое цитироване народных песен, другие (, ) избегали этого, но и в их работах существенное место занимают элементы фольклора.

Кратковременный период независимой республики (1918―1940) ― эпоха бурного развития музыкальной культуры Латвии. В Риге открывается (первый латышский оперный спектакль ― «Банюта» Альфреда Калныньша ― был поставлен на её сцене в 1920), Латвийская консерватория (ныне, 1919), музыкальные школы, основан первый постоянный симфонический оркестр (оркестр Рижского радио, 1926) и ряд камерных ансамблей. Различные направления композиторского искусства представлены Язепсом Витолсом, Альфредом Калныньшем, Язепсом Медыньшем (национальный романтизм), Янисом Медыньшем и Янисом Калныньшем (поствагнеризм), Янисом Кнепитисом и Янисом Залитисом (импрессионизм) и др. С в Латвии был учреждён ряд новых музыкальных коллективов, так, в 1940 был основан Хор радио и телевидения, год спустя ―, в 1944 ― Союз композиторов Латвийской ССР, вскоре после войны открыт. Во второй половине 1940-х латвийская музыка попала под жёсткий контроль со стороны партийной цензуры. Многие композиторы вынуждены были эмигрировать и продолжить свою работу за границей, среди них ―, Вольфганг Дарзиньш, Гундарис Поне. В эпоху «оттепели» в латвийской музыке появились качественно новые стилевые течения, связанные с европейским послевоенным авангардом, однако основными направлениями оставались.

Основной оперной площадкой Латвийской ССР был Государственный театр оперы и балета. На его сцене ставились как классические, так и современные оперы, в том числе ― новейшие сочинения латвийских композиторов. В разное время дирижёрами в этом театре были, а также иностранцы — Лео Блех, Гинтарас Ринкявичюс и др. Современная Латвия ― крупный центр европейской музыкальной культуры. В Риге и других городах регулярно проходят концерты крупнейших мировых музыкантов, международные музыкальные конкурсы и фестивали.

Особенно известны фестивале в Юрмале (Дзинтари) и Сигулде. Среди латвийских музыкантов, завоевавших мировую известность во второй половине XX и начале XXI века ― композиторы, Георг Пелецис, Ромуальд Калсонс, Имантс Земзарис, дирижёры и его сын, певцы, Самсон Изюмов, Александр Антоненко, певицы, Инессе Галанте, Элина Гаранча, пианисты, Илзе Граубиня, Вестардс Шимкус, скрипачи Байба Скриде, и, фортепианный дуэт и, валторнист Арвидс Клишанс, виолончелистка Элеонора Тестелец, хоровые дирижеры, Имантс и Гидо Кокарсы, органисты Таливалдис Декснис. Народная музыка.