bestruwindow

ОСНОВА МЕТОДА. Читал лекции и проводил мастер-класс в Кембриджском университете,.

Добро пожаловать В МИР ЗАГАДОК, ОПТИЧЕСКИХ ИЛЛЮЗИЙ И ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫХ РАЗВЛЕЧЕНИЙСтоит ли доверять всему, что вы видите? Можно ли увидеть то, что никто не видел? Правда ли, что неподвижные предметы могут двигаться?

Почему взрослые и дети видят один и тот же предмет по разному? На этом сайте вы найдете ответы на эти и многие другие вопросы. Log-in.ru© - мир необычных и интеллектуальных развлечений. Интересные оптические иллюзии, обманы зрения, логические флеш-игры. Рус. Привет!

Хочешь стать одним из нас? Определись Если ты уже один из нас,. Автор: категория: Сотни учителей музыки и хормейстеров в России и за рубежом используют фонопедический метод развития голоса. Десятки тысяч детей, подростков и взрослых ежедневно поют необычные, кажущиеся кому-то забавными, а кому-то странными упражнения системы Емельянова. В этой книге автор метода - известный учитель-исследователь предлагает своим коллегам, ученикам и всем, кто интересуется пением, хочет иметь здоровый, сильный и выразительный голос, - необходимую информацию, для того чтобы самому разобраться в том, что же это такое - певческий голос и начать самостоятельную работу по его развитию и совершенствованию. Система взглядов, метод и школа, созданные В.В.Емельяновым работают на всех уровнях - от детского сада до консерваторий и оперных театров. Об авторе: Емельянов Виктор Вадимович - завкафедрой музыкального образования института психологии, педагогики, социального управления ТюмГУ, доцент.

Ведёт практические дисциплины: «Класс сольного пения», «Развитие голоса». Читает курсы: «История вокального исполнительства». Дамы и господа!

Всем интересующимся фонопедическим методом развития голоса В. Емельянова сообщаем, что ближайший семинар по ФМРГ в Москве пройдет 29 сентября 2013 года. Подробности на www.emelyanov-fmrg.ru В рамках комплексной программы 'Голос как инструмент и способ развития человека' с 29 сентября по 5 октября 2013 года Виктор Вадимович Емельянов ЛИЧНО проведет семинары и лекции различной направленности, как для начинающих, так и для профессионалов в области вокала, а также для тех, чья работа — не петь, а говорить.

Занятия организованы при поддержке Клуба голосового развития 'Пой'. Для записи на занятия и по любым другим вопросам обращайтесь к администратору Клуба Александру Аринушкину: 8 (495) 790-57-24 nhs@sleipnir.ru, snorri-2008@rambler.ru Будет полезно и интересно!

Фонопедический метод развития голоса Емельянова Данная методика является подготовительной, вспомогательной и фонопедической по отношению к вокальной педагогике как целостному процессу воспитания певца-музыканта и адресована, прежде всего, тем, чьи голосовые данные не позволяют успешно обучаться традиционными методами. Критерии технологии академического оперно-концертного пения.

Основным общим критерием является преобладание стационарности в положении голосового аппарата и стационарных процессов в его функционировании, сокращение времени, затрачиваемого на переходные процессы до минимума. Все нижеследующие частные критерии расшифровывают общий, организовывают самонаблюдение и самоанализ певца, концентрируют внимание на конкретных частях голосового аппарата и конкретных голосообразующих процессах.

Сохранение колебательного процесса голосовых складок (непрерывность фонации) при интонировании интервала на гласном, или на последовательности гласных, или со звонкими и сонорными согласными. Отсутствие «придыхания» между соединяемыми тонами и гласными, принцип «сирены», глиссандо, портаменто, реализуемого незаметно для слушателя. Независимость режима работы гортани (регистра) от высоты тона (произвольное управление регистровой механикой). Независимость режима работы гортани (регистра) от силы тона. Произвольное управление динамикой тона в допустимых физиологических и акустических пределах с сохранением избранного режима работы гортани (регистра). Независимость силы тона от его высоты.

Независимость силы тона от его продолжительности. Независимость силы тона от объема и формы гласного. Независимость режима работы гортани (регистра) от объема и формы гласного. Прекращение фонации вдохом.

Взаимонезависимость движений артикуляционной мускулатуры. Сохранение формы рупора при изменении высоты тона, т.е. При интонировании интервала на гласном. Сохраняются неизменными только наблюдаемые и управляемые компоненты рупора (челюсть, губы, передняя часть языка, лицевая мускулатура). Изменения рупора при изменении высоты тона обязательно происходят на уровне саморегуляции. Эти изменения либо не осознаются, либо осознаются через сопутствующие внбро-, баро- и проприоощущения.

Установка объема и формы гласного до начала фонации и до произнесения предшествующего согласного. Сохранение объема гласного в момент прекращения фонации.

В момент прекращения звука рот не должен закрываться. Независимость формы и объема гласного от продолжительности тона: в течение всей длительности тона гласный должен выдерживаться в одних объеме и форме. Независимость формы и объема гласного от высоты тона на нижнем и среднем участках диапазона (имеются в виду наблюдаемые и управляемые компоненты - см. Независимость формы и объема гласного от силы тона: гласный не должен изменяться в процессе крещендо и диминуэндо (также имеются в виду наблюдаемые и управляемые компоненты).

Сохранение специально найденного оптимального объема гласного при крещендо и диминуэндо на неизменной высоте тона - «филирование». Сведение к минимуму различий укладов гласных. Минимализация артикуляторных движений с повышением тона. Переход в верхнем участке диапазона к артикуляции на базе нейтрального гласного. Певческий тон существует вне гласных, но ему может быть придана форма того или иного гласного минимальным артикуляционным действием. Певческий гласный, возникающий на базе певческого тона в результате такого минимального действия, фонетически и акустически очень сильно отличается от своего речевого аналога.

Это отличие увеличивается с повышением тона. Восприятие семантики вокальной речи происходит по другим законам в сравнении с речью разговорной. Артикуляция гласных разных языков существенно различается в разговорном речевом потоке.

В академическом пении гласные практически одинаковы на всех языках. Произвольная управляемость частоты и амплитуды вибрато.

Использование этой управляемости для реализации стилистических особенностей вокальной музыки как фактора эмоциональной выразительности певческого тона. Неучастие видимых частей артикуляционной мускулатуры в пульсации вибрато. (Отсутствие тряски челюсти и/или языка синхронно с пульсацией вибрато). Сохранение неподвижности видимой части гортани, ее неучастие в пульсации вибрато. (0тсутствие вертикальных колебаний гортани синхронно с пульсацией вибрато). Интенсивность пульсации внутренней дыхательной мускулатуры как генератора вибрато, достаточная для отражения этой пульсации на нижнем участке брюшной стенки, и/или на боках, и/или в нижней части спины, и/или в промежности (в зависимости от индивидуальных особенностей и интенсивности тона). Этот критерий действует на координационно-тренировочном этапе - обязательно, а далее - индивидуально в зависимости от высоты и интенсивности тона.

Независимость частоты и амплитуды вибрато от высоты тона. В верхнем участке диапазона допускается небольшое уменьшение частоты и изменение амплитуды (уменьшение и увеличение), малозаметное для слушателя, но контролируемое исполнителем. Независимость частоты и амплитуды вибрато от продолжительности тона. Равномерные и одинаковые пульсации вибрато от момента атаки тона или произнесения слога до снятия тона или до следующей согласной, т.е. В течение всей длительности тона. Независимость частоты и амплитуды вибрато от объёма и формы гласного. Сохранение характеристик вибрато при переходе с гласного на гласный.

Сохранение характеристик вибрато при переходе с тона на тон на одном гласном и со сменой гласных. Независимость характеристик вибрато от предыдущих и последующих согласных. Сохранение характеристик вибрато в процессе изменений метроритмической структуры мелодии.

Если абсолютная продолжительность тона позволяет возникнуть пульсации вибрато, т.е. Вибрато «успевает сработать», его параметры должны сохраняться независимо от нотного обозначения относительной длительности: четверть, восьмая, шестнадцатая. Короткий бесшумный вдох ртом или одновременно носом и ртом (второе - предпочтительнее). Независимость положения грудной клетки от движений мышц живота. Поднятая и расширенная неподвижная грудная клетка при подвижной стенке живота. Сохранение поднятого и расширенного положения грудной клетки при изменении высоты и силы тока.

Реакция низа брюшной стенки на произнесение согласных и на атаку гласных. Пульсирующая реакция низа брюшной стенки на пульсации вибрато, (см. Независимость уровня активности фонационного выдоха от изменений высоты тона (движение мелодии). Согласные 35. Сохранение силы тона перед произнесением согласного и после его произнесения.

Сохранение формы и объема гласного. Сохранение характеристик вибрато. Сохранение активности фонационного выдоха. При минимальном времени прерывания выдоха произносительными движениями. Произнесение звонких и сонорных согласных на высоте тона последующего гласного.

Сравнимость звонких и сонорных согласных по интенсивности звучания с гласными. Сравнимость глухих согласных по затрате дыхательных и артикуляторных усилий со звонкими и сонорными согласными и с гласными. Интервалы и гласные Спецификой связного 'кантиленного' пения в академическом вокальном искусстве является глиссированное, скользящее соединение ступеней в интервалах, отсутствие 'придыхания' между ступенями интервалов или гаммы. Этот способ соединения ступеней может быть заметен для слухового внимания аудитории и тогда воспринимается как 'подъезд' или 'портаменто', а может быть незаметен и тогда воспринимается как кантилена. Для освоения этой технологии необходимо длительное время осваивать глиссирующий способ соединения ступеней, постепенно сокращая время глиссирования.

Соединение гласных или переход от одного гласного к другому производится противоположным способом: быстрым, резким. Но для понимания сути этой технологии необходимо принять следующую непривычную идею: ПЕВЧЕСКИЙ ТОН СУЩЕСТВУЕТ ВНЕ ГЛАСНОГО, примерно так же, как вне гласного существует тон любого музыкального инструмента.

Но тон, например, трубы, может быть видоизменён с помощью сурдины и так называемой 'квакушки' вплоть до имитации гласного. Примерно в этом суть специфики фонетики академического пения: певческий тон не должен меняться от изменения гласных. Такой способ певческого произношения назовём условно 'МАСКИРОВОЧНОЙ АРТИКУЛЯЦИЕЙ'. Этот термин обозначает, что певческий тон, который существует вне гласного, определёнными точными наблюдаемыми и управляемыми движениями артикуляционной мускулатуры 'маскируется' под требуемый гласный. Но при этом сохраняются все тембральные качества тона.

Разборчивость в академическом пении: произнесение согласных Согласные в академическом пении отличаются от гласных, в основном, энергетическими затратами и точной фиксацией момента произнесения во времени развития музыкальной ткани. Критерий энергетики формулируется как сравнимость дыхательных усилий с усилиями, необходимыми для фонации гласных. Глухие согласные произносятся по этому критерию, а звонкие и сонорные по критерию произнесения на высоте тона последующего гласного. КРИТЕРИИ ТЕХНОЛОГИИ АКАДЕМИЧЕСКОГО ПЕНИЯ - ИНСТРУМЕНТ САМОКОНТРОЛЯ И САМОАНАЛИЗА В ПРОЦЕССЕ ИСПОЛНЕНИЯ.

Упомянутые критерии являются словесной моделью, описывающей соотношение стационарных и переходных процессов в пении, различия этих соотношений по сравнению с речью. Критерии описывают динамику, фонетику, дыхание, регистры.

Критерии являются рабочим языком общения в процессе обучения пению при оценке эстетических качеств певческого процесса, в отличие от процесса голосообразования. Роль вокализов в ежедневном тренажном и творческом алгоритме Вокализы - способ торможения речевого двигательного стереотипа, создания инерции постоянного акустического объёма и инерции фонационного выдоха.

Вокализы являются абстрактной моделью реального певческого исполнительского процесса без конкретного, поэтического или прозаического текста. На вокализах происходит тренаж исполнительских навыков связи творческой актёрской фантазии, разных сценических самочувствий, действий и отношений с музыкальным текстом вокализов, разными приёмами технологии голосообразования, разным темпо-ритмом существования и исполнения и разной динамикой и тембральными красками голоса.

Принципы фонопедического подхода и фонопедического метода: 1. Первый принцип состоит в рассмотрении трех уровней голосовой активности: ¾ доречевого (кашель, чихание, выдувание, плачь, шип, рычание, гудение, крик, смех, вой, писк и т.п.); ¾ речевого (обычная речь, напевание, речь громкая, пение фольклорное, эстрадное, исполнение рок-музыки); ¾ певческого (профессиональная сценическая или ораторская речь). Уровни голосовой активности выступают в виде диалектической триады. Речевой уровень, представляющий собой вторую сигнальную систему, есть отрицание доречевого, а певческий - отрицание речевого, т.е. Отрицание отрицания.

Последний можно рассматривать также как возврат к доречевому на более высоком витке диалектической спирали, ибо, с точки зрения физиологии и акустики, певческий уровень есть не что иное, как голосовые сигналы доречевой коммуникации. Второй принцип - формирование сложного певческого двигательного навыка на операционном уровне - в полном виде выглядит так: навык складывается из элементарных двигательных операций, каждая из которых абсолютно доступна любому человеку.

Если навыка от природы нет, т.е. Нет певческого голоса, то певческий навык в его 'черновом', технологическом, виде может быть постепенно сформирован путем синтеза элементарных операций. Голосовой аппарат - саморегулирующаяся система. Поэтому третьим принципом будем считать соотношение управления и регуляции. Во время пения непрерывно происходит сопоставление воспринимаемого акустического результата с регулировочным образом своего голоса как представлением об оптимальном субъективном звучании.

Чем же можно реально управлять, т.е., проще говоря, двигать, непрерывно ощущая и контролируя процесс движения? Мышцами лица: губами, принимающими участие в артикуляции, мышцами щек, жевательной мускулатурой: нижней челюсти, языком, с помощью которого можно поднимать и опускать гортань (но нужно ли - другой вопрос!). Ну, а как же дыхание?

Иногда вокальные педагоги говорят: дыханием нельзя управлять, но его можно ощущать. Вот, пожалуй, самая разумная позиция. Добавим: дыхание можно и нужно тренировать только вместе с голосом. Таким образом, жизнеобеспечивающее дыхание подчиняется и управлению и регуляции.

Мы можем задержать его произвольно, ускорить темп, увеличить или уменьшить глубину вдоха, скорость и интенсивность выдоха, словом, делать то, что необходимо при пении. Мы даем волевой импульс - задание: задержать дыхание, а дальше начинает действовать регуляция. Правда, природа поставила ограничения: мы можем задерживать дыхание лишь до определенного момента, пока не включится автоматическая защита организма от кислородного голодания. Таков принцип подхода к голосовому аппарату как к саморегулирующейся системе. Четвертый принцип - принцип однородных действий при обучении пению - заключается в многократном выполнении простейших операций, в ходе которых голосовой аппарат как саморегулирующаяся система автоматически находит оптимум, одновременно тренируя соответствующие мышечные системы. Один из первых примеров научного осознания этого принципа в вокальной педагогике разработал А.

Начальный этап работы с вокалистом, в том числе и по исправлению дефектов певческого голосообразования, автор строит на многократном повторении стаккато в нижнем участке диапазона. Принцип наблюдаемости - визуальной и осязательной. Принцип самоимитации: повторение не чужого звука, воспринимаемого только слухом, а своего, со всем комплексом вокально-телесных ощущений (вибро-, баро- и проприорецепция ). Принцип эстетического негативизма: пение нарочито некрасивым голосом с целью переноса внимания с контроля тембра на контроль вибро-, баро-, проприорецепции и фонетики.